漫画行业对漫画创作者的要求是什么？

在中国动漫产业起步较早。但是与日本和欧美相比，其商业的模式是不够清晰。首先说一下漫画行业遇到瓶颈:漫画属于一种内容，但各种表现形式都有特殊的商品。那么今天小编就带大家来看一看漫画行业对漫画创作者的要求是什么？漫画行业对漫画创作者的要求是什么？

从07年开始，电脑、电脑绘图软件、手绘板等现代绘画工具开始风靡后，漫画家开始改变了以纸、笔、拷贝台、网点纸等传统漫画绘画工具，开始新的漫画创作方法，节省了漫画创作的物质与时间成本，也提高了漫画家漫画创作的效率。

1.漫画行业对创作者的技能要求越来越高。动漫漫画创作不同于其他行业，它要求漫画创作者具备一定的专业技能。画风、剧本等一系列漫画创作需要迎合读者口味。漫画创作的难度不是想象的那么简单。这部分也导致优秀漫画家的缺乏，使漫画行业发展缓慢。

漫画行业对漫画创作者的要求是什么？

2.漫画创作者对漫画的商业价值了解不够。大部分漫画创作者并不把漫画当成自己的事业，而只是专注于个人兴趣。据我接触过的漫画创作者说，他们大多以创作漫画为副业，会有稳定的职业生涯。平时拿起单子，积累到一定的程度，然后出书。由于漫画作品缺乏商业化的运作，然而市场敏感度不足，没有办法或者精力或者时间将自己的作品商业化。

3.创作者的作品缺乏市场牵引力，品牌以及产品缺乏知识产权保护。创作者的作品面临盗版和侵权的情况屡见不鲜，创作者无法保护自己的知识产权。经常看漫画的人应该都知道或者看过阿狸这个动漫形象，商业模式也很成熟。他们有一个几十人的团队，负责绘本、动画、漫画、游戏、壁纸、环境等。结合网络传播、电子商务和传统销售。但即使是他们也要面临着盗版的困扰。阿里教父余仁国说过:“淘宝上卖盗版阿里的网店有三四千家。盗版的质量差，也不交税，没有中间的渠道，价格自然就会低。只能提高质量和价格，加强打假的宣传，多打销售渠道。”

4.创作者创作的内容无法与商业品牌很好的结合。因为没有足够的案例和经验，大多数漫画创作者无法将自己的作品与商业相互结合起来。